Mathias Mentze, Alexander Ottenstein und Marie-Louise Rosholm teilen ihre Gedanken zu ihrer Zusammenarbeit an der Cocoon Textile Collection, die exklusiv für Audo entstanden ist.
Erzählen Sie uns von Ihrer Arbeit?
Mathias Mentze: “Wir entwerfen Interieurs und Möbel im architektonischen Kontext und aus einem wachsenden Bewusstsein sowie Bedürfnis nach intimen, haptischen und texturalen Erfahrungen. Wir wollen das Feld der Inneneinrichtung mit einem Fokus auf Wohlbefinden neu beleben.”
Alexander Ottenstein: “Ich bin ausgebildeter Architekt und habe vor meinem Eintritt bei Mathias fünf Jahre in zwei der größeren dänischen Architekturbüros gearbeitet. Das hat mich mit Großprojekten vertraut gemacht, aber gerade bei den kleineren Projekten – den Aufträgen, die wir jetzt übernehmen – habe ich das Gefühl, dass meine Sensibilität und Interessen voll zur Geltung kommen.”
Marie-Louise Rosholm: “Als Textildesignerin verwende ich so viel nachhaltiges Material wie möglich in meiner Arbeit. Es ist wichtig, Nachhaltigkeit in jede Aufgabe einzubetten und das Thema in allen Kooperationen zu diskutieren. Ich habe mich entschieden, meine beruflichen Fähigkeiten dafür einzusetzen, für eine bessere Welt zu kämpfen.”
Wie gehen Sie an Ihre Arbeit heran?
Mathias Mentze: “Unser Ansatz ist neugierig, ortsspezifisch und ziemlich archäologisch – wir konzentrieren uns darauf, lokale Geschichte, Erzählungen und Identitäten durch Design zu entfalten. Wir sehen Inneneinrichtung als einen Schichtungsprozess, mit Respekt vor dem, was ist – oder einst war. Wir sind außerdem fasziniert von Traditionen und Entwicklung und arbeiten in engem Dialog mit ausgebildeten Handwerkern, die Materialien tiefgehend verstehen.”
Alexander Ottenstein: “Mathias ist wirklich gut darin, Ideen zu finden – er bringt oft irgendeinen obskuren Bezug, den er vor zehn Jahren in einem Buch gesehen hat. Ich bin mehr der Typ: ‚Okay, wenn das das Ziel ist, wie kommen wir da hin?‘ Beide Ansätze sind im kreativen Prozess wichtig.”
Marie-Lousie Rosholm: “Ich bin ausgebildete Weberin, und dieser praktische Zugang ist eine meiner wichtigsten Fähigkeiten – aus vielen Gründen. Er erlaubt es mir auch, mit Produktionsspezialist*innen zu sprechen, um Ergebnisse zu erzielen, die dem ursprünglichen Entwurf näherkommen als sonst möglich. Design bedeutet, Herausforderungen auf vielen Ebenen zu lösen.”
Welche Designer oder kreative Bewegungen haben Ihre Arbeit am meisten beeinflusst?
Alexander Ottenstein: “Im Moment interessieren mich besonders Architektur und Design der dänischen Arts-and-Crafts-Bewegung, Skønvirke, was ‚beautiful work‘ bedeutet. Diese Epoche, direkt vor dem Modernismus, legte ein intensives Gewicht auf Handwerk und Ornamentik, ohne überdekorativ zu sein.
Was macht ein Design wertvoll?
Marie-Lousie Rosholm: “Wenn es ästhetisch, nachhaltig und qualitativ so gestaltet ist, dass es lange hält. Dass es zum Kontext und zur wirtschaftlichen Lage passt, für die es geschaffen wurde. Außerdem, wenn es einen Zweck hat, der nicht nur darin besteht, Geld zu verdienen.”
Wie haben Sie an dieser Kollektion zusammengearbeitet? Welche unterschiedlichen Fähigkeiten und Ideen hat jede:r von Ihnen ins Projekt eingebracht?
Mathias Mentze: “Alex und ich lieben die architektonischen Qualitäten von Textilien und wir haben so viel in Marie-Louises umfangreichem Materialarchiv entdeckt. Sechs Monate lang haben wir die verschiedenen Webarten bestimmter Fasern untersucht und die persönlichen Geschichten der Stücke in ihrer Sammlung diskutiert. Auf diesen Wiederentdeckungen haben wir dann gemeinsam aufgebaut.”
Alexander Ottenstein: “Der Prozess war unglaublich intuitiv und inspirierend. Mathias und ich hatten zuvor nie direkt mit Textilien gearbeitet, also verbrachten wir lange Sitzungen mit Marie-Lousie in ihrem Atelier, durchforsteten ihr Archiv, arbeiteten am Webstuhl, diskutierten Referenzen zu alten skadinavischen Textilien, und teilten an Proust erinnernde Momente, in denen ein ganzer Urlaub durch die Erinnerung an eine einfache französische Bistro-Serviette wieder lebendig wird.”
Marie-Lousie Rosholm: “Es war ein homogener Prozess mit gemeinsamen Referenzen und Werten, Energie, Enthusiasmus und gesunden Diskussionen, die neue Aspekte in die Entwürfe brachten. Und das völlig ohne Streit. Ich brachte die Materialien ein und Mathias und Alexander die Entwürfe, in einem gemeinsamen Flow.”
Was waren einige der Hauptinspirationen für die Kollektion?
Mathias Mentze: “Wir wollten so nachhaltig wie möglich arbeiten und lokal bezogene Monomaterialien verwenden. Außerdem wollten wir etwas schaffen, das uns in unserem eigenen Leben gefehlt hat – Textilien, die exklusiv und zugleich zugänglich sind und die lange halten.”
Alexander Ottenstein: “Wir wollten Produkte schaffen, die wir einfach nirgendwo auf der Welt finden konnten. Vieles der Kollektion entsprang der Idee von der französischen Bistro-Serviette.”
Wie würden Sie die Cocoon Collection und ihre Materialität beschreiben?
Mathias Mentze: “Wir haben luxuriöse, natürliche, rohe Materialien gewählt und kleine Details hinzugefügt, um ein intimes Skalierungs- und Tasterlebnis zu schaffen. Wir kombinierten verschiedene Textilien – wie Wolle und Seide – um Kontrast und Interesse zu erzeugen und den natürlichen Fall jedes Stücks zu betonen.”
Alexander Ottenstein: “Das Ergebnis ist sowohl hochgradig technisch als auch schön. Wir wollten Textilien schaffen, die nicht durch Drucke oder Muster ornamental wirken, sondern durch die inhärenten Qualitäten des Materials. An den Endprodukten ist etwas unglaublich Authentisches. Sie laden zum Berühren und genauen Betrachten ein: vom orangenen Schimmer des roten Leinenkissens bis zu der Art, wie die Streifen des Battus Throw allein durch das Einweben weniger Seidenfäden sichtbar werden.”
Marie-Lousie Rosholm: “Die Stücke der Kollektion sind klassisch mit einem Twist und sie verschieben Grenzen. Materialität war unser Maßstab. Ich schlug Monomaterialien vor, um die Zirkularität der Produkte zu erhalten. Es ist eine Kollektion außergewöhnlicher italienischer Textilien; einige der Stücke sind tatsächlich die Spitze italienischer Textilkunst.”
Wie sind Sie verantwortungsvolles Design, Beschaffung und Produktion angegangen?
Marie-Lousie Rosholm: “Ich wollte lokale europäische Zulieferer nutzen und mich auf Monomaterialien für einen einfachen Recyclingprozess konzentrieren. Durch die Verwendung zellulosehaltiger Materialien, genäht mit Baumwollfaden und Etiketten, ist das gesamte Kissen – abgesehen vom Metallreißverschluss – vollständig recycelbar. Die Innenkissen bestehen aus recycelten PET-Flaschen. Sowohl Material als auch Produktionsprozess sind transparent und rückverfolgbar. Vor allem lag unser Fokus auf Langlebigkeit in Bezug auf Design, Farben und Materialien. Langlebigkeit ist die nachhaltigste Maßnahme, die wir ergreifen können.”
