Mathias Mentze, Alexander Ottenstein og Marie-Louise Rosholm deler deres tanker om deres samarbejde om Cocoon Textile Collection, lavet eksklusivt for Audo.
Fortæl om jeres praksis?
Mathias Mentze: “Vi designer interiører og møbler i en arkitektonisk kontekst og ud fra en stigende bevidsthed om og et behov for intime, taktile og teksturmæssige oplevelser. Vi ønsker at revitalisere indretningsfeltet med fokus på velvære.”
Alexander Ottenstein: “Jeg er uddannet arkitekt, og i de fem år før jeg sluttede mig til Mathias i firmaet arbejdede jeg i to af de større danske arkitektfirmaer. Det har gjort mig fortrolig med storskala projekter, men det er i de mindre projekter — den slags opgaver vi laver nu — at jeg føler, at mine sensibiliteter og interesser kommer fuldt til deres ret.”
Marie-Louise Rosholm: “Som tekstildesigner inkluderer jeg så meget bæredygtigt materiale som muligt i mit arbejde. Det er afgørende at indgyde bæredygtighed i hver opgave og at tage emnet op i alle samarbejder. Jeg har valgt at bruge mine faglige kompetencer til at kæmpe for en bedre verden.”
Hvordan griber I jeres arbejde an?
Mathias Mentze: “Vores tilgang er nysgerrig, stedsspecifik og temmelig arkæologisk — vi fokuserer på at udfolde lokal historie, fortællinger og identiteter gennem design. Vi ser indretning som en lag-på-lag-proces med respekt for det, der er – eller har været – der i forvejen. Vi er også fascinerede af traditioner og udvikling og arbejder i tæt dialog med faguddannede håndværkere, der har en dyb forståelse for materialer.”
Alexander Ottenstein: “Mathias er virkelig god til at finde idéer — han kan komme med en obskur reference, han så i en bog for ti år siden. Hvorimod jeg er mere: ’Okay, hvis det er det, vi vil opnå, hvordan kommer vi så dertil?’ Begge tilgange er vigtige i den kreative proces.”
Marie-Lousie Rosholm: “Jeg er uddannet væver, og denne praktiske tilgang er en af mine vigtigste færdigheder af flere grunde. Den gør det desuden muligt for mig at tale med produktionseksperter for at opnå resultater tættere på den oprindelige idé, end det ellers ville være muligt. At designe handler om at løse udfordringer på mange forskellige niveauer.”
Hvilke designere eller kreative bevægelser har været mest indflydelsesrige for jeres arbejde?
Alexander Ottenstein: “Lige nu interesserer jeg mig mest for arkitektur og design fra den danske Arts and Crafts-bevægelse, Skønvirke, som betyder ’smukt arbejde’. Denne periode, lige før modernismen, havde et intenst fokus på håndværk og ornamentik uden at blive overdekoreret.
Hvad gør et design værdifuldt?
Marie-Lousie Rosholm: “Når det er lavet til at holde — æstetisk, bæredygtigt og kvalitetsmæssigt. At det passer til konteksten og den økonomiske situation, det er lavet til. Og når det har et formål, der ikke kun er at tjene penge.”
Hvordan har I samarbejdet om denne kollektion? Hvilke forskellige færdigheder og idéer bidrog hver af jer med til projektet?
Mathias Mentze: “Alex og jeg elsker de arkitektoniske kvaliteter i tekstiler, og vi opdagede så meget i Marie-Louises store materialearkiv. Vi brugte seks måneder på at undersøge forskellige måder at væve visse fibre på og diskutere de personlige fortællinger bag stykkerne i hendes samling. Vi uddyede derefter disse genopdagelser sammen.”
Alexander Ottenstein: “Processen har været utroligt intuitiv og inspirerende. Mathias og jeg havde aldrig arbejdet direkte med tekstiler før, så vi havde lange sessioner med Marie-Louise i hendes studie, hvor vi bladrede i hendes arkiver, arbejdede ved væven, diskuterede referencer til gamle Scandinavian textiles, og delte proustianske øjeblikke, hvor en hel ferie genkaldes gennem hukommelsen om en enkel fransk bistroserviet.”
Marie-Lousie Rosholm: “Det har været en homogen proces med fælles referencer og værdier, energi, entusiasme og sunde diskussioner, som bragte nye aspekter ind i designene. Og helt uden uenighed. Jeg bidrog med materialerne og Mathias og Alexander med designene, i en fælles kreativ strøm.”
Hvad var nogle af hovedinspirationerne til kollektionen?
Mathias Mentze: “Vi havde til hensigt at arbejde så bæredygtigt som muligt ved at bruge lokalt fremskaffede monomaterialer. Vi ville også skabe det, vi følte manglede i vores egne liv — tekstiler, der er eksklusive, men tilgængelige, og som vil holde.”
Alexander Ottenstein: “Vi ønskede at skabe den slags produkter, som vi simpelthen ikke har kunnet finde nogen steder i verden. Meget af kollektionen udsprang af idéen om den franske bistroserviet.”
Hvordan vil I beskrive Cocoon Collection og dens materialitet?
Mathias Mentze: “Vi valgte luksuriøse, naturlige, rå materialer og tilføjede små detaljer for at skabe en intim fornemmelse af skala og berøring. Vi har kombineret forskellige tekstiler — såsom uld og silke — for at skabe kontrast og interesse og for at fremhæve hvert stykkes naturlige fald.”
Alexander Ottenstein: “Resultatet er både teknisk og smukt. Vi ønskede at skabe tekstiler, der er ornamentale ikke gennem tryk eller mønstre, men gennem materialets iboende kvaliteter. Der er noget utroligt autentisk ved de færdige produkter. De inviterer til at røre og se nærmere: fra den orange glans på den røde linnedpude til måden, hvorpå striberne i Battus Throw dukker frem blot ved at væve et par tråde silke ind.”
Marie-Lousie Rosholm: “Stykkerne i kollektionen er klassiske med et tvist, og de rykker ved grænserne. Materialitet har været vores målestok. Jeg foreslog monomaterialer for at understøtte produkternes cirkularitet. Det er en kollektion af ekstraordinære italienske tekstiler; faktisk er nogle af stykkerne selve toppen af italiensk tekstilfremstilling.”
Hvordan har I arbejdet med ansvarligt design, indkøb og produktion?
Marie-Lousie Rosholm: “Jeg ønskede at bruge lokale europæiske leverandører og fokusere på monomaterialer for en enkel genanvendelsesproces. Ved at bruge cellulosebaserede materialer syet med bomuldstråd og -mærker er hele puden – bortset fra metallynlåsen – fuldt genanvendelig. Indvendige puder er lavet af genbrugte PET-flasker. Både materialer og produktionsproces er transparente og sporbare. Frem for alt har vores fokus været på lang levetid i forhold til design, farver og materialer. Lang levetid er den mest bæredygtige handling, vi kan tage.”
