Heute steht der Begriff „Handwerkskunst“ im Zentrum weltweiter Gespräche über Design. Während Nachhaltigkeit für Designer und Designkunden damals wie heute an Bedeutung gewinnt, ist Handwerkskunst eine natürliche Fortsetzung dieses Trends. Sie führt uns zurück in die Vergangenheit und in die Zukunft – und zu tiefgehenden Diskussionen über Prozesse.
Warum sind gerade heute die führenden Designer so entschlossen, über Handwerk, Kunstfertigkeit und die menschlichen Hände zu sprechen, die die Objekte herstellen, die wir lieben? Warum ausgerechnet jetzt?
„Wir nehmen an, dass alles um uns herum maschinell hergestellt ist“, sagt Gabriel Tan, der in Portugal ansässige Designer hinter der Kollektion von Audo mit den Aer Vases. „Das ist einfach nicht wahr.“
Tan hebt Handwerkskunst in seiner eigenen Atelierpraxis hervor und darüber hinaus auf der Plattform, die ihm sein internationaler Erfolg verschafft hat, unter anderem durch Kooperationen mit Audo und Wallpaper*.
„Handwerkskunst lenkt die Aufmerksamkeit auf die Frage des Konsums. Wir fühlen uns stärker mit der Person verbunden, die das Objekt hergestellt hat. Das verleiht echten Wert“, sagt Tan.
Ein Design ist nur eine Idee, eine Vision und in vielerlei Hinsicht eine Hoffnung, bis es physische Gestalt annimmt. Der körperliche Aufwand hinter der Entstehung bedeutet alles. Um standzuhalten, muss ein Design vom Designer zu den Experten für physische Herstellung übertragen werden. Es muss Experten für physische Details und Fertigkeiten anvertraut werden. Wenn alle Beteiligten erfahren und wirklich engagiert sind, kann selbst ein anspruchsvolles Design entstehen, das der Vision und Absicht des Designers treu bleibt.
Es ist vielleicht kein Wunder, dass Designer – heute international mehr gefeiert als je zuvor – Marken und Kunden auffordern, das Handwerk zu bedenken. Ohne Experten für die physikalischen Gesetze von Festigkeit, Balance, Flexibilität und Belastbarkeit bleibt ein Design ein Traum.
Die Beziehung des Designers zur Handwerkskunst ist untrennbar
Tan ließ sich bei der Arbeit am Designprozess für die Aer Vase Collection von Ikonen wie Alvar Aaltos Vasen aus dem Jahr 1930 inspirieren, sein Ziel war jedoch, etwas völlig Neues zu schaffen, das vom Geist des Glasdesigns und der Glastradition zehrt. In Zusammenarbeit verschmolzen Tans Studio und Audo digitale Technologie und traditionelles Handwerk für die Aer Collection, ein Prozess, der Handwerkskunst und Technologie ehrt und Qualität als obersten Wert hat.
Tans Vision für die Aer Vase war ein hoher, schlanker, aber bemerkenswert stabiler Glasbehälter. Die einzigartigen Proportionen stellten eine Herausforderung dar; die Höhe des Vasendesigns verlangt, dass der Fuß schwer, aber filigran ist. Glas ist ein notorisch schwer zu formendes Material, um es in kräftigen, organischen Formen auszubalancieren. Die Basis musste perfekt sein, damit die Vase standhaft bleibt. Die Dicke muss genau stimmen.
Für den Guss wurde eine Form digital produziert, und einzelne Handwerker blasen Glas in die Form für jede Vase und Schale, wobei sie sorgfältig das Material in der Form ausschließlich mit der Kraft ihres Atems richtig ausdehnen. Der körperliche Einsatz des Handwerkers bestimmt die Dicke des Glases; ist sie zu dünn, bricht die Vase, ist sie zu dick, weicht das Stück vom Design ab. Es ist dieser menschliche Einsatz – diese Handwerkskunst –, der jede Vase und Schale in gewissem Maße einzigartig macht. Es ist dieser Produktionsprozess, der den Designer, dessen Hände das Design entwarfen, mit den Handwerkern verbindet, deren Hände die Werkzeuge fest halten, während sie das Glas blasen, und mit den Händen des Kunden, der die Vase in seinem privaten Raum bewegt und sorgfältig Blumen darin arrangiert.
Handwerkskunst macht das Design menschlich und ist die wesentliche Brücke zwischen Designern und Kunden.
Selbstverständlich freut sich Audo sehr, die wachsende Relevanz von Handwerkskunst weltweit zu sehen und täglich mit talentierten Handwerkern und Designern zusammenzuarbeiten.
