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Nicolas Makelberge: Between Sound and Surface

Nicolas Makelberge: Zwischen Klang und Oberfläche

Nicolas Makelberges Herangehensweise ans Malen beginnt nicht mit einem Plan. Sie beginnt mit Druck. Emotional. Intuitiv. Materiell. Er malt so, wie andere vielleicht Musik komponieren: indem er auf Veränderungen in Ton, Spannung und Raum reagiert. „In dem Moment, in dem ich versuche, es zu erzwingen,“ sagt er, „tverschwindet das Werk. Ich muss gerade dahinter bleiben, nicht voraus.“


Seine Gemälde für Audo House wirken zurückhaltend. Geschichtet und tonal, fordern sie keine Aufmerksamkeit — sie absorbieren sie. „Ich habe Zeit mit den Materialien von Audo, deren Farben, der Architektur verbracht. Ich wollte die Atmosphäre aufnehmen und sie dann vergessen. So konnte die Arbeit aus jener Erinnerung wachsen, statt sie zu imitieren.“ Das Ergebnis ist eine Serie, die mehr Rhythmus als Bild trägt. Farbe wie ein Akkord, Textur wie ein Tempo. „Ich denke an Malerei wie an Musik,“ sagt er. „Jeder Pinselstrich hat eine Frequenz. Man will Harmonie, keinen Lärm.“

 


Zurückhaltung ist zentral in Nicolas’ Sprache. Aber das war nicht immer so. „Als ich jünger war, dachte ich, mehr sei mehr. Heute finde ich die größte Schönheit in der Einfachheit. Negativer Raum lässt das Werk atmen.“ Diese Disziplin zeigt sich in den Oberflächen, einige opak, andere ausgewaschen. „Es gibt keinen Rückgängig-Knopf. Wie beim Schneiden eines Films behält man, was der Geschichte dient,“ fügt er hinzu.


Trotz seiner Wurzeln in der Abstraktion ist die Emotion in Nicolas’ Kunst konkret. Die Acryl-auf-Leinwand-Gemälde deuten Landschaften oder Horizonte an. Stillstand, aber nicht statisch. „Ich setze mir nicht zum Ziel, Ruhe zu schaffen,“ sagt er. „Aber ich glaube, sie kommt durch. In einer Welt ständiger Reize sehnen wir uns nach dieser Pause, nach diesem Ausatmen.“

Und obwohl seine Gemälde nicht laut sprechen, bleiben sie. „Es geht ihnen nicht darum, eine Geschichte zu erzählen, sondern Raum zu halten. Diese stille Beziehung ist mir am wichtigsten. Kunst wird zum Zeugen. Im Laufe der Zeit gewinnt sie Bedeutung — nicht durch Erklärung, sondern durch Gegenwart.“