Wir hatten die Ehre, uns mit der türkischen Kunstmarke Slouv zusammenzusetzen und über das Konzept und die Inspiration hinter der Kollektion zu sprechen, die sie exklusiv für the Audo House geschaffen hat.
Könnten Sie sich kurz vorstellen und uns etwas über Ihre Arbeit erzählen?
Ich wurde in der Türkei geboren und bin dort aufgewachsen. Nach einem langen Bildungsweg schloss ich mein Studium als Industrieingenieur ab. Im Laufe meines Lebens hatte ich stets den Wunsch nach Kreativität, Wandel und Produktion. Während meiner Ausbildung habe ich verschiedene Tätigkeiten in unterschiedlichen Branchen ausgeübt und auch in Fertigungsbereichen gearbeitet. Nach dem Abschluss schlug ich Wege in Richtung meiner wahren Leidenschaft ein und widmete mich der künstlerischen Schöpfung. Ich richtete mir meine eigene Werkstatt ein und begann mit künstlerischer Produktion, was mich viel freier und bewusster fühlen ließ. Die Reduktion in meinem Leben half mir, Ruhe zu finden und diese Momente in Kunst zu verwandeln.
Können Sie erläutern, wie Sie Ihren Weg als Künstler und Schöpfer gefunden haben?
Für mich ist Kreativität eine Möglichkeit, dem Druck der Außenwelt zu entkommen. Ich begann zu malen, um eine tiefere Verbindung sowohl zum Leben als auch zu mir selbst herzustellen. Zu wissen, dass ich etwas schaffen werde, wenn ich das Atelier betrete, ist das erfüllendste Gefühl für mich. Ich genieße es, auf diesem Weg voranzukommen und mein Wachstum und meine Verwandlung zu beobachten. Während das Ergebnis wichtig ist, konzentriere ich mich auch auf den Prozess selbst.
Was zeichnet Ihre Werke aus, in Ihren eigenen Worten?
Meine Arbeiten zeichnen sich durch kraftvolle, minimalistische, natürliche Formen, Farben und Gestalten aus. Die Natur war schon immer meine Inspiration, und Kunst ist für mich eine Art Entdeckung und Reise. Meine aktuellen Gefühle auf die Leinwand zu übertragen, befreit mich. Ich nähere mich meinen Zeichnungen sowohl spontan als auch bewusst, rein aus dem Instinkt heraus. Ich strebe nicht nach makelloser Schönheit, und ich denke, das Wichtigste sind die Momente, in denen ich meine Bilder erschaffe. Es ist ein magischer Moment, mich auszudrücken, wenn ich das Gefühl habe, meine Emotionen nicht angemessen vermitteln zu können – ein kreatives Ventil, auf das ich zurückgreifen kann.
Was hat die Kollektion, die Sie im the Audo House zeigen, 'Boden' inspiriert?
Die Kollektion, die ich im the Audo House zeige, 'Boden', ist von unerwarteten Beziehungen zwischen Formen inspiriert. Ich habe diese Serie aus der Schönheit verschiedener Farben und Gestalten heraus geschaffen. Die Untersuchung natürlicher Schönheit und minimalistischer Formen ist das Hauptthema meiner Arbeiten. Darauf basierend habe ich acht verschiedene Gemälde geschaffen.
Wie sieht Ihr kreativer Arbeitsprozess typischerweise aus?
In meinem kreativen Arbeitsprozess arbeite ich hauptsächlich mit Acrylfarben und setze meine Arbeiten auf Leinwänden um. Beim Entstehen einer Serie beginne ich damit, verschiedene Zeichnungen zu kombinieren, die ich im Laufe der Zeit gesammelt habe. Ich mache Farbstudien und zahlreiche Skizzen, bevor ich die endgültigen Auswahlen treffe. Schließlich versehe ich sie mit einem Holzrahmen und gebe den letzten Schliff. Organisiert und ordentlich zu sein ist mir wichtig, denn so kann ich produktiver sein. Nur auf diese Weise kann ich Raum für Kreativität schaffen.
