Sophie Klerk ist eine dänische Collage-Künstlerin, die für ihren intuitiven Umgang mit Materialität und Form bekannt ist. Nachdem sie in den Niederlanden, England, Mexiko und zuletzt in Neuseeland gelebt und gearbeitet hat, ist Sophies Arbeit stark von ihrem internationalen Hintergrund geprägt. Ihr künstlerischer Stil wird oft als einzigartig, minimalistisch und expressiv beschrieben und erforscht die Wechselwirkungen zwischen verschiedenen Papieren, Farben, Nuancen, Texturen, Fäden, Farbe und Fotos.
Inspiriert von der Neugier und der Herausforderung des Unbekannten tragen Sophies zusammengenähten Collagen oft die Spuren der früheren Leben ihrer Materialien. Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit, und sie geht auf Anfrage Kooperationen und Auftragsarbeiten ein
Könnten Sie uns erzählen, wie Sie zu Ihrer jetzigen beruflichen Tätigkeit gekommen sind?
Ich begann meine kreativen Bestrebungen als Grafikdesignerin, merkte nach einigen Jahren jedoch, dass es mir fehlte, meine persönliche Sicht auf die Welt auszudrücken. Ich beschloss, mir eine Auszeit zu nehmen und begann, einen Werkzeugkasten aufzubauen, ausgestattet nur mit einer alten Kamera und meiner Neugier für das Unbekannte. Ich fing an, kleine Collagen aus Fotografien, vintage Büchern und Fundstücken zu erstellen. Anders gesagt: Anstatt die Geschichten anderer zu illustrieren — begann ich, meine eigenen zu schaffen.
In meinen prägenden Jahren erzählte ich Geschichten mit Fotografie und Typografie. Mit der Entwicklung meiner Arbeit habe ich mich von Grafik und Bildsprache hin zu einem Schwerpunkt auf Textur, Farbe und Komposition bewegt.
Wie würden Sie Ihre Kunstwerke beschreiben?
Ich betrachte meine Arbeit als einen Dialog zwischen mir und der Materialbibliothek, die ich über die Jahre angesammelt habe. Ich bin unendlich fasziniert von der Interaktion zwischen verschiedenen Papieren, Farben, Nuancen, Texturen und Farbschichten und davon, wie sie zusammenkommen können, um neue Kompositionen und Bedeutungen zu formen.
Mein kreativer Prozess ist sehr intuitiv, und im Schaffensprozess verwandelt sich Chaos in Ordnung und Fragmente werden zu einem Ganzen. Meine Collagen laden Betrachter dazu ein, in mein Universum einzutreten und gleichzeitig ihre eigene Beziehung zum Kunstwerk zu entdecken.
Was inspiriert Ihre Arbeit?
Da ich sechs Monate in Mexiko gelebt habe, finden sich deutliche Spuren der Menschen, der Farben, der Wände und der Schichten der Geschichte in meiner Arbeit. Der Umzug nach Neuseeland war sehr inspirierend und wichtig für meinen kreativen Prozess. Während ich mich dort als Künstlerin etablierte, bot es mir die Möglichkeit, Dinge mit frischen Augen zu sehen und mich zugleich in mein eigenes Universum zu vertiefen.
Wenn ich darüber nachdenke, was mich inspiriert, finde ich mich oft dabei wieder, die Spuren von Orten, Gefühlen und Erinnerungen in den Fragmenten, die ich sammle, erneut aufzusuchen. Inspiration begegnet meiner Erfahrung nach häufig an den unerwartetsten Orten und Momenten.
Könnten Sie den Prozess beschreiben, wie Sie Ihre Kunstwerke erschaffen?
Ich arbeite oft an mehreren Werken gleichzeitig. Es kann Stunden, Tage oder Wochen dauern, bis das endgültige Stück seinen Platz gefunden hat und die Arbeit ein Gefühl von Balance erreicht. Die Suche nach dieser Harmonie ist wesentlich, gleichzeitig muss es aber einen Sinn für Spontaneität im Prozess geben. Wenn etwas zu vorsichtig oder „perfekt“ ist, fühlt es sich nicht richtig an, und ich muss mich daran erinnern, dem Prozess zu vertrauen und die Unsicherheit des Schaffens zu akzeptieren
Könnten Sie Ihre neue Kollektion, 'in conversation,' vorstellen und die dahinterstehende Inspiration erklären?
'In Conversation' ist eine Serie abstrakter Collagen, die im neuen Restaurantkonzept von Audo House gezeigt werden. Die Werke sind von der Architektur des Audo House selbst inspiriert — einschließlich der Farben, Texturen und der Atmosphäre. Mein Ansatz zur Materialität und meine Reaktion auf meine Umgebung sind beide sehr intuitiv, und ich versuche, diese beiden Welten zu vereinen. Mit 'In Conversation' war es mein Ziel, ein interaktives Gespräch zwischen dem Raum, seinen Gästen und den Kunstwerken selbst zu schaffen.
