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Danielle Siggerud

Danielle Siggerud

Ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Zärtlichkeit prägt die Arbeit der in Kopenhagen ansässigen norwegischen Designerin und Architektin Danielle Siggerud. Der Androgyne Side Table markierte ihren ersten Vorstoß in die Produktgestaltung, und die Kollektion wird nun durch einen markanten Esstisch und einen Sofa-Tisch mit denselben charakteristischen Linien und natürlichen Materialien des Vorgängers erweitert – und vermittelt Audo's Verpflichtung, schöne Objekte aus Naturmaterialien für den täglichen Gebrauch mit einer einfachen, aber verfeinerten Designsprache zu schaffen.

Beschreiben Sie Ihre Arbeit.

Für mich geht es in Architektur und Design darum, Überflüssiges zu entfernen, um sich auf wesentliche Formen zu konzentrieren. Es verlangt rigorose Detailarbeit und die sorgfältige Auswahl der richtigen Materialien für das jeweilige Design, das menschliche Interaktion ermöglicht.

Was hat Sie dazu inspiriert, den Tisch zu entwerfen?

Der Androgyne Side Table wurde ursprünglich als moderner und vielseitiger Tisch für Audo, Audo’s ehemaliges showroom-Café, entwickelt. Ich wollte ein Design mit einer einfachen Silhouette schaffen, das durch die reine Materialverwendung und eine klare, verfeinerte Kontur geprägt ist, die eine klare, gerade Linie mit einer weichen Linie kontrastiert. Er balanciert sowohl männliche als auch weibliche Stärken und ist, wie sein Name andeutet, androgyn – ein Symbol des Ganzen und die Definition ursprünglicher Harmonie in der griechischen Mythologie. Die neuen Tische sind eine Weiterentwicklung des ursprünglichen Designs und behalten die gleiche einfache Silhouette bei, führen jedoch neue natürliche Materialien, Formen und Funktionen für den täglichen Gebrauch ein.

Der ursprüngliche Androgyne-Tisch ist aus Stahl gefertigt. Was hat Sie dazu bewogen, für die neuen Tische Holz und Marmor zu wählen?

Die Androgyne Collection diente schon immer dazu, perfekt ausgeführte Verbindungen zu ehren und natürliche Materialien zu feiern. Der Einsatz von reichhaltiger, warmer Eiche beim Esstisch macht ihn leicht kombinierbar mit jedem Einrichtungsstil, und das Holz wird im Laufe der Zeit würdevoll altern. Ebenso fügt kunis breccia der Kollektion beim Sofa-Tisch eine neue Dimension hinzu. Sein verfeinertes, solides Erscheinungsbild wird durch die Kombination verschiedener, warmer Gesteinsnuancen betont. Die flexible Form des Tisches macht ihn zu einem vielseitigen Möbelstück in jedem Raum – als Loungetisch oder Bank für Bücher und Dekorationen. Es geht darum, persönliche Räume zu schaffen, abhängig vom Kontext, Ort und der Funktion, zu der er gehören wird.

In welchen Räumen sehen Sie die Kollektion?

Sie setzt ein einfaches Statement über ihre Vielseitigkeit und ihre vielfältigen Funktionen, was dem Design eine zeitlose Qualität verleiht. Sie ergänzt gleichermaßen moderne wie antike, gealterte Möbel, Objekte oder Räume. Ich war schon immer von Kontrasten angezogen und davon, wie unterschiedliche Texturen, Materialien oder Formen aufeinandertreffen, wobei jedes Fragment als Individuum stärker erscheint und doch gemeinsam ein Ganzes bildet. Ich sehe den Esstisch im Wohnbereich, als natürlichen Treffpunkt, der es Menschen ermöglicht, auf verschiedene Weise zusammenzukommen.

Was sollen die Menschen aus der Kollektion mitnehmen?

Ich hoffe, sie erkennen, wie vielseitig sie ist und wie sie sich mit nahezu allem in einem Innenraum arrangieren lässt und die Zeit überdauert. Es ist immer spannend, ein neues Produkt zu lancieren. Es signalisiert den Beginn eines neuen Kapitels, damit sich ein Design mit dem Alltag weiterentwickeln und wachsen kann.