I dag står begrebet ‘håndværk’ i centrum for samtaler verden over om design. Mens bæredygtighed var og er en stigende bekymring for designere og designkunder, er håndværk en naturlig forlængelse af denne tendens. Det fører os tilbage i tiden og ind i fremtiden - og til dybe diskussioner om processer.
Hvorfor er nutidens førende designere især fast besluttede på at diskutere håndværk, håndværksdygtighed og de menneskelige hænder, der skaber de genstande, vi elsker? Hvorfor nu?
“Vi antager, at alt omkring os er maskinfremstillet,” siger Gabriel Tan, den Portugal-baserede designer bag Audo’s kollektion af Aer Vases. “Det er ganske enkelt ikke sandt.”
Tan fremhæver håndværket i sin egen studiepraksis og mere bredt gennem den platform, som hans internationale succes har givet ham, i samarbejde med blandt andre Audo og Wallpaper*.
“Håndværk sætter fokus på spørgsmålet om forbrug. Vi føler os mere forbundne med den person, der lavede genstanden. Det tilfører reel værdi,” siger Tan.
Et design er blot en idé, en vision og på mange måder et håb, indtil det får fysisk form. Den fysiske indsats bag skabelsen betyder alt. For at stå stærkt må et design oversættes fra designeren til eksperter i fysisk fremstilling. Det skal overlades til eksperter i detaljer og håndværk. Hvis alle involverede er erfarne og virkelig engagerede i opgaven, kan selv et udfordrende design blive født tro mod designerens vision og intention.
Det er måske ikke underligt, at designere - nu hyldet internationalt mere end nogensinde før - opfordrer brands og kunder til at tage håndværk i betragtning. Uden eksperter i de fysiske love om styrke, balance, fleksibilitet og kraft forbliver et design en drøm.
Designers forhold til håndværk er iboende
Tan blev inspireret af ikoner som Alvar Aaltos vaser fra 1930, da han påbegyndte designprocessen for Aer Vase Collection, men hans mål var at skabe noget helt nyt med afsæt i ånden i glasdesign og glastradition. I partnerskab slog Tans studie og Audo digital teknologi og traditionelt håndværk sammen for Aer Collection, i en proces der ærer håndværk og teknologi med kvalitet som højeste værdi.
Tans vision for Aer Vase var en høj, slank men bemærkelsesværdigt stabil glasvase. De unikke proportioner udgjorde en udfordring; højden på vasens design kræver, at bunden er tung men delikat. Glas er et notorisk vanskeligt materiale at forme og afbalancere i stærke, organiske former. Bunden måtte være perfekt for at vasen kunne stå stabilt. Tykkelsen skal være præcis.
Der blev digitalt fremstillet en form til støbning, og individuelle håndværkere blæser glas ind i formen til hver vase og skål, omhyggelige med at udvide materialet i formen korrekt ved kun at bruge kraften fra deres ånde. Den fysiske indsats fra håndværkeren bestemmer glassets tykkelse; er den for tynd, vil vasen gå i stykker, er den for tyk, afviger stykket fra designet. Det er denne menneskelige indsats - dette håndværk - der gør hver vase og skål en smule unik. Det er denne produktionsproces, der forbinder designeren, hvis hænder tegnede designet, med håndværkerne, hvis hænder holder værktøjerne fast, mens de blæser glasset, og videre til kundens hænder, som vil flytte vasen i deres private rum og omhyggeligt arrangere blomster i den.
Håndværk gør designet menneskeligt og er den essentielle bro mellem designere og kunder.
Det siger sig selv, at Audo er meget tilfredse med at se håndværkets relevans vokse verden over og med at arbejde sammen med talentfulde håndværkere og designere hver dag.
