Vi havde fornøjelsen af at tale med den svenske kunstner Josephine Aune om hendes smukke værker.
Kan du fortælle os lidt om, hvordan du fandt vej ind i kunsten?
Et nyt kapitel begyndte, da linjerne kom ind i mit liv i 2017, og siden da har jeg fulgt min intuition og ladet linjerne guide min vej fremad. Jeg tror på, at alting sker af en grund, og linjerne viste mig noget nyt at udforske. En ny måde at leve på. Det var, som om min sjæl længtes efter at udtrykke sig på en ny måde, og linjerne flød gennem mine hænder. At stole på processen og give slip, følge hjertet og skabe plads til, at magi kan ske. Jeg har altid elsket at skabe og male meget som barn, og jeg kan se linjer i gamle malerier fra min barndom… så på en meget ikke-lineær måde, ligesom livet er, fandt jeg vej tilbage til min essens, genopdagede kunsten og mit udtryk. Og det ændrer sig hele tiden. At have modet til at lytte til hjertet og følge intuitionen, følge passionen og stole på processen og lade livet udfolde sig.
Hvordan påvirker eller inspirerer din erfaring fra modebranchen din kunst?
Jeg ved, at mine år i modebranchen banede vejen for at skabe følelser og inspirere. I styling og når jeg skabte modereportager ville jeg altid portrættere og skabe følelsen af en rigtig pige, en kvinde i tøj, du virkelig kunne forestille dig at have på i hverdagen og hente inspiration fra. Jeg var meget detaljeorienteret, men kunne også lide at fokusere på helheden, mens jeg arbejdede på ELLE, og sådan er jeg stadig i min kunst og i livet. Det ligger i detaljerne. Jeg lægger virkelig mit hjerte og min sjæl i alt, hvad jeg skaber, så det at lave kunst var en anden måde at kanalisere min energi og kreativitet på. Forbindelserne med andre kreative inden for mode og interiør er en gave. Alt ændrer sig hele tiden, og det gælder mode, livet og kunsten.
Hvordan ville du beskrive dine værker?
Følelser på papir, linjesprog, dans, som linjedigte der skaber følelser. Enkelhed, lethed, ro, harmoni, skønhed, frihed, beroligende, noget som jazz… At høre ord fra mennesker, der ser og føler linjerne, er så smukt, og det du ser og føler i en linje skifter. Jeg har lavet en serie kaldet “Emotions” og jeg har medtaget ord, jeg har modtaget om min kunst i kataloget. Forbindelsen med de mennesker, der føler sig draget af linjerne, er så særlig. “…Det er som at tage en dyb indånding,” siger en del af en besked fra en mand i Paris, eller “Det er som musik. Som et stykke klassisk musik på papir.”
Hvor henter du inspiration?
Åh, jeg henter inspiration fra så mange ting til min kunst og også til hele mit liv! Skønhed er overalt, vi er omgivet af skønhed, hvis vi løfter blikket og begynder at lægge mærke til selv de mindste ting… Andre kreative udtryk inspirerer mig endnu mere til at være mig selv – alle har deres unikke gaver at dele. Kunst, mennesker, bøger, interiør, mode, musik, spiritualitet og samtaler. Det er fantastisk, hvor forbundet vi er med andre, hvis vi sænker farten og tager os tid til virkelig at lytte og forbinde os på et dybere plan. At gå ture, være i naturen og suge solen til sig, jeg bliver meget inspireret af lys og den skønhed, lyset reflekterer i alt. Jeg elsker også at være i vandet, svømme og trække vejret. Disse ting er en dejlig måde at forbinde sig og finde inspiration indefra. Så mange nye idéer opstår fra dét rolige sted… At pause, at jorde mig med meditation er en måde at rydde op og forbinde indefra for at se, hvad der er der. Det er et smukt sted, hvis du plejer og nærer dit indre landskab.
Kan du give os et indblik i din arbejdsproces?
Min proces er meget intuitiv, og linjerne kommer gennem mig, ofte i en enkelt, flydende bevægelse, som en dans, og blyanten forbliver forbundet med overfladen. Det er som et sprog, der overføres til papirets flade, og jeg følger blot flowet, hvor jeg mister tidsfornemmelsen. Et blankt, smukt stykke papir, og derfra vil jeg se og føle, hvad der ønsker at komme igennem, flyde gennem mig i det øjeblik. Det nærværende øjeblik. Det er en meditativ tilstand, og selve skabelsen er en form for meditation for mig. Nogle gange lukker jeg øjnene, så det er en meget intuitiv og organisk proces. Nogle gange skaber jeg i flere timer, eller kun i et kort øjeblik, skaber én eller få linjer… Jeg elsker fornemmelsen af papir, og jeg vælger nøje det papir, jeg arbejder med. Ofte vælger jeg håndlavet bomuldspapir eller Arches satin paper.
Tror du, at hvert værk forbinder sig forskelligt med hver person?
Jeg tror virkelig, at når du ser din linje lige nu, så mærker du den. Linjen taler til hjerte og sjæl på en meget særlig måde, og jeg ved, at hver linje er og vil være dér, hvor den er ment til at være. Alt indeholder energi, og når du ser en linje, føler du noget særligt i dig. Det er en del af mig sat på papir, og jeg føler mig så forbundet med alle mine værker på en meget særlig måde, og den personlige forbindelse, jeg har med mennesker, som finder deres unikke linje, betyder meget for mig. Jeg er meget taknemmelig for det - den personlige forbindelse og samtalerne før købet af mit originale værk.
Efter din mening, hvorfor finder folk enkelhed så tiltalende?
Jeg kan fornemme og se et skift nu - folk sænker farten, og de er begyndt at lytte mere til deres intuition og til, hvad hjertet virkelig vil. Kvalitet frem for kvantitet. Mere lethed og forbindelse til nuet, virkelig at lytte og tage det lidt langsommere. Længslen efter enkelhed i en hæsblæsende
verden med masser af information, forandring og indtryk er en længsel efter at forbinde sig indadtil og skabe plads til mere autenticitet. Linjerne kan bringe en følelse af den enkelhed, den stilhed og ro, der er så beroligende for sindet og sjælen. Hvis du ser nøje og også lader dig virkelig mærke, er der meget harmoni og skønhed at finde i enkelhed. Vi kan udforske vores egne følelser i det rum, og også, enkelhed skaber plads til hvile og kreativitet.
Fotografi af Fanny Rådvik
Josephine Aunes værker kan købes i butikken.
