Keramiker Ulla Bang er kendt for sine smukke, håndbyggede stentøjsobjekter. Skabt med en ældgammel keramisk teknik trækker hendes værker inspiration fra former og figurer, hun møder i hverdagen. Shapes-kollektionen af Ulla Bang er skabt eksklusivt for Audo House og rummer et udvalg af organiske former og teksturer — designet til at komplementere husets markante, arkitektoniske linjer.
Kan du beskrive din kreative baggrund og hvordan du kom til at arbejde med keramik?
Kunst og design har altid været en del af mit liv og kan føres tilbage til min families baggrund. Min far var billedhugger fra Royal Academy of Art og arbejdede som billedhugger, maler og keramiker hele sit liv. Min mor har også været en stor inspirationskilde for mig, da hun laver smykker og alle slags håndværk. Derfor var det naturligt, at min barndom var fuld af kunst og håndarbejde, udstillinger, workshops og bøger.
Min far plejede altid at sige, at hans arbejde blev bestemt af form og figur. Selvom han gik på kunstskole i tresserne, hvor performancekunst og udtryk var den dominerende kunstform, havde han ingen intention om at “sige” noget med sit arbejde. Kunst for ham var styret af form og præcision. Den dag i dag elsker jeg stadig denne tilgang, og den har altid påvirket den måde, jeg værdsætter kunst og håndværk på.
Jeg begyndte min kunstneriske karriere i teatret, hvor jeg arbejdede med rekvisitter og kostumer til dukkeforestillinger. Senere uddannede jeg mig som scenograf på Wimbledon School of Art i London. Jeg tilbragte tre år med at bygge mine færdigheder op og foretog utallige ture til kunstmuseer, teaterforestillinger og forskellige udstillinger i hele London. Efter endt uddannelse arbejdede jeg i 10 år som freelance scenograf i København, primært med børneteater samt fremstilling af rekvisitter og kostumer.
Omkring 2005 ændrede jeg retning og etablerede mit børnetøjsmærke, UBANG. Mærket er stadig en væsentlig del af min virksomhed i dag, men i de senere år har jeg trådt lidt tilbage for at fokusere på ler og keramik.
Jeg blev introduceret til lerets verden, da min datter fandt min fars gamle drejeskive og gerne ville prøve den. For mig var det kærlighed ved første blik. At arbejde med ler gennem et så håndgribeligt medium gav mig mulighed for at skabe en række rene, uhæmmede kunstneriske udtryk. Efter noget tid begyndte jeg at arbejde med håndbygget keramik, som i dag er min primære teknik.
Med egne ord — hvad kendetegner dine værker?
Mine værker er organiske og frie, men også præcise og detaljerede. Jeg kan godt lide, at mine kreationer udfordrer balancen, er frie og uventede i deres form, men altid afsluttes med en fin, fokuseret og præcis overkant.
Hvor kommer din inspiration fra?
Min inspiration kommer fra de former og figurer, jeg passerer i min hverdag. Det kan være alt — et kunstværk, en bygning eller en kjole; alt, der fanger mit blik og vækker min interesse. Jeg forsøger at holde sindet åbent og lade hænderne og øjnene gøre arbejdet.
Ofte starter jeg med at lave en simpel skitse og begynder at skulptere. Hvis jeg begynder at tilføre for meget intellektuel tænkning og mening i min kreative proces, føler jeg, at den spontane lethed forsvinder.
Hvad betyder det at være håndbygget, og hvordan opnår du det?
Alt mit arbejde er håndbygget stentøjskeramik — en ældgammel teknik, der bruger simple værktøjer frem for en drejeskive. Teknikken er i sig selv meget basal, men den giver uendelige muligheder for selve keramikkens form.
Håndbygget keramik fremstilles ved hjælp af omhyggeligt udrullede lerstrimler, som stables oven på hinanden. Lerstrimlerne glattes derefter forsigtigt ud, indtil kanterne ikke længere er synlige. Stykkerne formes og skulptureres fra bunden og op. Det er en lang proces, der involverer meget pres, formgivning, korrigering og forfining, med perioder hvor leret får lov at tørre indimellem.
Når den generelle form er bygget, kan jeg godt bruge meget tid på at færdiggøre overkanten — udjævne de organiske former og skabe overfladetekstur. Til Shapes-kollektionen arbejdede jeg meget med en “dot dot dot”-tekstur. Det er i bund og grund en række prikker skabt med den spidse bagside af en af min fars gamle pensler. Jeg anvender typisk denne teknik efter, at leret har fået lov at tørre et stykke tid, men stadig har en restblødhed. Det er en langsom og meditativ proces, som jeg nyder meget.
Hvad er konceptet bag din nyeste kollektion, 'Shapes'?
Shapes-kollektionen er defineret af organiske former, rå overflader og interessante teksturer. Kollektionen spænder fra små beholdere med låg til store, fyldige vaser og mere skulpturelle værker med nysgerrige huller. Alle stykkerne i kollektionen er glasureret indvendigt, mens ydersiden er rå og ubehandlet.
Jeg har en personlig fascination af krukker med låg. De gør dig nysgerrig, fordi du altid får lyst til at løfte låget og kigge ind. Det samme gælder for huller — man vil gerne kigge igennem dem og se verden fra et nyt perspektiv. For mig er nysgerrighed lig med inspiration. Begge dele holder os interesserede i at udforske.
Med Shapes-kollektionen håber jeg at inspirere andre til at begive sig ud på opdagelsesrejser præget af nysgerrighed og udforskning. Stykkerne i kollektionen er bløde, feminine og glædesfyldte. Sammen danner de en slags stilleben — et portræt af organiske former, naturlige toner og varierede teksturer.
Hvordan er din kollektion blevet formet eller påvirket af Audo Houses indretning?
Audo House er et rum fyldt med naturlige toner og teksturer, fremragende design og markante linjer. Jeg ønskede, at min kollektion skulle afspejle rummets rige farvetoner ved at bruge keramiklerets naturlige farvepalet. Ved kun at glasere indersiden af de enkelte keramiske objekter kunne jeg fremhæve den blide varme og skønhed i det rå ler. Kollektionens organiske og naturalistiske former udgør et beroligende supplement til Audo Houses stærke, arkitektoniske linjer.
