Sophie Klerk er en dansk collagekunstner, kendt for sin intuitive tilgang til materialitet og form. Efter at have boet og arbejdet i Holland, England, Mexico og senest i New Zealand er Sophies arbejde i høj grad præget af hendes internationale baggrund. Hendes kunstneriske stil beskrives ofte som unik, minimalistisk og ekspressiv og udforsker samspillet mellem forskellige papirer, farver, nuancer, teksturer, tråde, maling og fotografier.
Inspireret af nysgerrigheden og udfordringen ved det ukendte bærer Sophies sammensyede collager ofte præg af materialernes tidligere liv. Hendes værker indgår i private samlinger verden over, og hun indgår i samarbejder og tager imod bestillingsopgaver efter forespørgsel
Could you tell us about how you came to be in your current career?
Jeg begyndte mine kreative bestræbelser som grafisk designer, men efter nogle år indså jeg, at jeg savnede at give min egen personlige fortolkning af verden udtryk. Jeg besluttede at tage en pause og begyndte at opbygge en værktøjskasse, kun udstyret med et gammelt kamera og min nysgerrighed over for det ukendte. Jeg begyndte at skabe små collager ved hjælp af fotografier, vintage bøger og ting, jeg fandt undervejs. Med andre ord, i stedet for at illustrere andres historier — begyndte jeg at skabe mine egne.
I mine formative år fortalte jeg historier gennem fotografi og typografi. Efterhånden som mit arbejde udviklede sig, er jeg gået fra grafik og billedsprog til primært at arbejde med tekstur, farve og komposition.
How would you describe your artworks?
Jeg ser mit arbejde som en dialog mellem mig selv og det materialebibliotek, jeg har samlet gennem årene. Jeg er uendeligt fascineret af samspillet mellem forskellige papirer, farver, nuancer, teksturer og malinger, og hvordan de kan forenes til at danne nye kompositioner og betydninger.
Min kreative proces er meget intuitiv, og gennem skabelsen af et værk omdannes kaos til orden, og fragmenter bliver til helheder. Mine collager inviterer beskueren til at træde ind i mit univers, samtidig med at de opdager deres eget forhold til værket.
What inspires your work?
Efter at have boet i Mexico i seks måneder er der et tydeligt præg af menneskerne, farverne, væggene og historiens lag i mit arbejde. Flytningen til New Zealand var meget inspirerende og vigtig for min kreative proces. Mens jeg etablerede mig som kunstner dér, gav det mig mulighed for at se tingene med friske øjne, samtidig med at jeg fordybede mig i mit eget univers.
Når jeg reflekterer over, hvad der inspirerer mig, vender jeg ofte tilbage til sporene af steder, følelser og minder i de fragmenter, jeg samler. Inspiration dukker ofte op på de mest uventede steder og i de mest uventede øjeblikke.
Could you describe the process of how you create your artworks?
Jeg arbejder ofte på flere værker samtidig. Det kan tage timer, dage eller uger, før det endelige stykke har fundet sin plads, og arbejdet har fået en følelse af balance. Jagten på denne harmoni er essentiel, men samtidig må der være en følelse af spontanitet i processen. Når noget er for forsigtigt eller “perfekt”, føles det ikke rigtigt, og jeg må minde mig selv om at stole på processen og omfavne skabelsens usikkerhed
Could you introduce your new collection, 'in conversation,' and explain the inspiration behind it?
‘In Conversation’ er en serie af abstrakte collager, som vil blive udstillet i Audo House' nye restaurantkoncept. Værkerne er inspireret af Audo House' egen arkitektur — herunder farverne, teksturerne og atmosfæren. Min tilgang til materialitet og min reaktion på mine omgivelser er begge meget intuitive, og jeg søger at forene disse to verdener. Med ‘In Conversation’ var mit mål at skabe en interaktiv samtale mellem rummet, dets gæster og selve værkerne.
