Under 3 Days of Design 2020 afslørede Audo House en ny udstilling med det danske arkitekt- og designduo atelier plateau med titlen Beyond The Surface. Den kollaborative kollektion tager inspiration fra Audo House nye interiørkoncept og udforsker modernistiske former og farver gennem en række håndlavede vægrelieffer i begrænset oplag, færdiggjort med St. Leo’s bæredygtige dolomitpuds. I anledning af udstillingen besøgte vi Atelier Plateau’s studie i København for at observere Anne og Mikkels kreative proces og diskutere inspirationen og filosofien bag deres praksis.
Fortæl os om atelier plateau?
Vi er et kreativt studie, der arbejder med at skabe unikke, håndlavede vægrelieffer. Alle de kunstværker, vi laver, fokuserer på samspillet mellem lys, skygge og overfladestrukturer. Under disse betingelser og afhængigt af lysets bevægelse i et givent rum får hvert vægrelief et forskelligt udtryk. Baseret i København blev vores studie etableret i begyndelsen af 2020, og vi henter dagligt inspiration i den skandinaviske designarv og håndværk—i bestræbelsen på at bringe dette ind i udviklingen af vores relieffer. Vores vision er at opfordre beskueren til at være nærværende i øjeblikket og reflektere. Vi mener, det er en vigtig gestus i dagens samfund.
Hvad er de vigtigste elementer i jeres værker?
Vores vægrelieffer er alle håndlavede i vores studie. Vi bruger træmaterialer malet med miljøvenlig maling og puds. I opbygningen af hvert relief arbejder vi med monokrome plateauer i forskellige dybder for at skabe forskelligartede lys- og skyggeforhold. Vi har altid som mål at tilføre atmosfære til et rum uden at kræve overdreven opmærksomhed, og i stedet finde måder at føre en dialog med rummet selv.
Hvordan forløber jeres proces fra koncept til realisering?
Vores kreative metode er altid forankret i et visuelt atlas af atmosfærer, farver, materialer, teksturer og øjeblikke, som danner afsæt for vores ’inspirationsfase’. I den efterfølgende ’komponeringsfase’ eksperimenterer vi med form med fokus på samspillet mellem lys og skygge. Herfra udvikler vi vores værker videre i ’detaljeringsfasen’, hvor vores proces går ud over formen alene og bevæger sig mod dybere udforskninger af farver og teksturer. Gennem hver fase søger vi at afbalancere indtryk og udtryk på en subtil måde.
Hvor henter I inspiration?
I vores arbejde søger vi at have en ligeværdig fornemmelse af historie, tid og Genius Loci (en 'stedfølelse'). I en tid hvor vores leve- og sanseliv i høj grad er domineret af digitale sfærer, genintroducerer vores vægrelieffer en tusindårig tradition forankret i den fysiske sansning af vores beboede omgivelser. Relieffer med motiver, mønstre og fortællinger, udført i træ, er en velkendt og værdsat tradition verden over. Gennem udforskningen af lys og skygge opfordrer vi beskueren til at opholde sig i rummet og opleve de skiftende udtryk, som hvert vægrelief viser, efterhånden som tiden og forholdene i rummet ændrer sig. Samspillet mellem vægrelieffet og rummet er essentielt. I vores skræddersyede Beyond The Surface-kollektion bestræber vi os på at identificere stedets karakter og studere de eksisterende materialer, farver og detaljer.
Hvordan påvirker eller inspirerer jeres erfaring som arkitekter jeres arbejde som atelier plateau?
Med vores faglige ballast inden for arkitektur og rumlig design opfatter vi vores vægrelieffer som en naturlig forlængelse af vores tidligere arbejde. Vi udforsker og udfordrer oplevelsen og opfattelsen af vores omgivelser gennem vores kollektion—idet den både handler om rummet og om formen. Disse observationer er forankret i, hvordan vi oplever overflader, lys og de elementer, der omgiver os. Vi er fascinerede af, hvordan en subtil ændring i en overflade kan transformere stemningen i et rum. Som rumlige praktikere har vi til formål at orkestrere balancen mellem rummets proportioner, lysforholdene og det øvrige interiør.
Hvordan tackler I jeres forhold som kreativt duo og par?
Vi sætter pris på vores evne til at forene arbejdsliv og privatliv, herunder familielivet. Vi bestræber os på at have en kontinuerlig kreativ proces, hvor begge parter ligeværdigt kan bidrage med deres individuelle idéer og ambitioner. Som partnere er det også essentielt, at vi deler de samme overordnede mål og har en fælles forståelse af, hvordan og hvornår vi ønsker at arbejde, så vi opnår en helhedsorienteret balance i hverdagen.
Hvordan har I grebet jeres arbejde an under corona, og hvordan har denne periode med isolation og refleksion påvirket jer?
I corona-perioden er det blevet særligt vigtigt for os at være omgivet af fysiske objekter, der appellerer til alle vores sanser, i en tid hvor vores eksterne kommunikation i høj grad har været virtuel. I vores hjem har vi derfor skabt mere plads til inspiration og bragt materialer og prøver fra atelieret ind for at styrke den proces. Nedlukningen har også givet os tid til refleksion, så vi kunne koncentrere os og fordybe os i Beyond The Surface-kollektionen.
Hvordan opstod Beyond The Surface-projektet?
Da vi først modtog invitationen fra Audo House, var Beyond The Surface straks et samarbejde, vi gerne ville påtage os. Dels på grund af muligheden for at udvikle en site-specifik kollektion i så inspirerende rammer som Audo House, og dels som en mulighed for at eksperimentere med teksturer og farver i St. Leo’s Dolomite Plaster. Denne specialudviklede kollektion rummer de værdier, vi sætter pris på, og har resulteret i en række vægrelieffer, der hylder de forskellige rum og stemninger i Audo House. Projektet har givet os både inspiration og glæde.
Beskriv konceptet bag kollektionen.
Beyond The Surface er en udforskning af modernistiske former og farver—i samspil med Audo’s nye interiørkoncept. Ved at tage afsæt i Audo Houses eksisterende rum blev vi straks inspireret af alle de arkitektoniske detaljer. Vi studerede i detaljer de eksisterende materialer, farver og teksturer som en undersøgelsesproces, der kunne informere vores værker. Hvert vægrelief er udviklet til en specifik placering i Audo House, og vi har omhyggeligt udvalgt farver, så de arbejder i harmoni med konteksten. Denne dialog mellem rummene og vores værker har været rygraden i hele vores proces. I kombination med formgivningen har vores samarbejde med det talentfulde team bag St. Leo været en rejse ind i nye materialiteter og kunsten at blande farver.
Fortæl os mere om materialerne og farverne, der er brugt i kollektionen.
Til Beyond The Surface har vi arbejdet sammen med St. Leo om en kombination af eksisterende dolomitpudsfarver samt flere specialfremstillede nuancer lavet særligt til kollektionen—hver inspireret af Audo’s modernistiske interiørkoncept. Den kraftige og rige røde farve trækker for eksempel på Bauhaus-universet og fungerer også som en reference til Audo Houses ydre facade. Når farverne ses samlet, falder vægrelieffernes nuancer ind i den eksisterende kontekst samtidig med, at de skaber dynamiske accenter. Værkerne er i høj grad præget af de smukke farver og teksturer fra St. Leo, som giver unikke og levende overflader. Alle farverne blev håndblandet af St. Leo ud fra naturlige, pulverpigmenter, og vi har søgt at bevare materialets autenticitet i hvert relief.
Er der nogle konkrete værker i kollektionen, som I er mest begejstrede for?
Gennem dette projekt har vi udforsket større skalaer, end vi normalt arbejder med. For eksempel lavede vi et fem meter højt vægrelief, som er vores største værk til dato. Vi er fascinerede af den oplevelse, forskellige skalaer giver beskueren, og hvordan lyset bevæger sig over store flader og skaber en følelse af rumlighed.
Hvordan relaterer Beyond The Surface-kollektionen sig til interiørkonceptet hos Audo House?
Beyond The Surface som koncept udspringer af Audo’s nye interiørdesign, som blev præsenteret under 3 Days of Design. Hvert vægrelief er udviklet til en specifik placering i Audo House, og vi har omhyggeligt udvalgt farver, så de indgår i harmoni med deres kontekst. Denne dialog mellem rummene og vores værker har været rygraden i hele vores proces.
